名骨瓷品牌Spode – 收藏指南

文章来源: The Pottery Wheel

青花、陶瓷、Josiah Spode、Spode、柳叶纹

Duncan Phillips 写道，Spode——转移器具的发明者——今年庆祝其成立 250 周年，“奶奶”器具的流行得到了令人惊讶的一剂强心针去任何古董市场、博览会或拍卖会，我敢打赌你找不到至少一个带有意大利青花风景或柳叶图案中国园林的大青花餐盘或肉盘。它们是英国陶瓷工业史上最受欢迎的家用瓷器。此外，由于最不可能的原因（对于 30 岁以上的人），“奶奶”器具的命运最近再次好转。颜色鲜艳的餐具在社交媒体平台 Instagram 上看起来不错，因此受到下一代收藏家的追捧。时尚餐厅的单色餐桌套装早已不复存在，取而代之的是搭配不当的复古风格。

斯波德（SPODE）的历史

与我们大多数主要瓷器厂一样，Spode 是由一个人 Josiah Spode (1733-1797) 创办的。虽然 Josiah Wedgwood 可能更为人所知，但他出身于悠久的陶艺大师世家，不像斯波德那样从经济拮据中崛起，获得了一个巨大陶器的所有权。 Josiah Spode（第一个）在著名陶工 Thomas Whieldon 的手下学习了他的手艺，Thomas Whieldon 是 18 世纪中叶斯塔福德郡最有成就的制造商。 Whieldon 无尽的好奇心和乐于尝试的意愿给年轻的 Spode 留下了深刻的印象，从那时起，他在多个合作伙伴中工作，直到他在 1760 年代担任 Turner & Bank 工厂的负责人。

Josiah Spode 的骨瓷半身像

由雕塑家 Neal French 于 1958 年为纪念 Spode 工厂成立 225 周年而制作，1958 年

从 1700 年代初期粗糙的棕色小酒馆器皿演变而来，到 1750 年，他开发了一种精美的白色盐釉炻器，北斯塔福德郡的陶工生产了各种精致的茶、咖啡、晚餐和甜点器皿。 1776 年，他能够在斯托克的教堂街地区购买房产，并获得了特纳和班克整个作品的所有权，该作品被称为斯波德作品，并将一直保留到 2008 年。

一件 200 件 Spode“York”服务在 Shrewsbury 拍卖行 Halls 最近的拍卖中以 950 英镑的价格售出

Spode 的开创性技术

斯波德负责完善两项极其重要的技术，这两项技术对英国陶器工业在全球取得成功至关重要。首先，他完善了在精美陶器上进行釉下蓝转印的技术。 1778 年，他的儿子约西亚·斯波德二世 (Josiah Spode II) 在伦敦开展了一项直觉业务，他在 29 号 Fore Street, Cripplegate 开设了一家仓库，在那里他很快发现对中国瓷器服务的替换件的需求不断增长。 Spode senior 始终以市场为眼光，开始尝试在陶器上进行釉下印刷，以便以低廉且高效的方式生产这些商品。 Royal Worcester 和 Caughley 的竞争对手在 1750 年代开始在瓷器上进行釉下和釉上转移印刷，从 1756 年开始，釉上印刷也用于陶器和炻器。在 Spode 应用他的想法之前，釉下热压印刷仅限于能够抵抗釉料烧制温度的色调，而亮蓝色是首选。要将此过程从小型茶具升级为大型餐具，需要发明一种更灵活的传输纸，将设计从铜板转移到陶器主体。这促成了一种釉料配方的开发，该配方可产生完美的黑蓝色钴印花。

陶制加冕杯，1882 年，印有巴西第一任皇帝唐·佩德罗 (Dom Pedro) 的图案

斯波德柳纹

Spode 聘请了当时最熟练的两位陶艺家，雕刻师 Thomas Lucas 和印刷师 James Richard。在釉料的早期实验中，他们都曾在 Caughley 工厂工作。在受过考利培训的 Thomas Minton 的加入下，Spode 得以将标志性的蓝图陶器推向市场。这是一项开创性的成就，重新定义了英国的陶器行业。他在 1784 年完善了这一过程。 Spode早期的图案都是从中国原版中复制或改编而来的。他最著名的图案是在 1790 年左右制作的，当时他采用了流行的中国设计普通话，并添加了一座三人桥和另一个中国设计的栅栏。这成为著名的柳叶图案，是有史以来最受欢迎的釉下蓝色图案。

柳树图案是英国最经久不衰的陶瓷设计之一

Spode 的蓝色意大利系列

下一个重要步骤是在 1816 年推出 Spode 的蓝色意大利系列，其花卉中国风边框和意大利乡村场景采用钴蓝色的色调和纹理，此后一直在生产。在 1800 年代初期，许多蓝色意大利图案作品几乎只出现在富裕家庭中，从巨大的肉类菜肴、各种尺寸的盘子和巨大的汤碗到调味瓶和足浴盆。到 1827 年，Spode 已成为世界领先的陶器制造商之一，Blue Italian 出口到全球各地。在 1930 年代，一份 Spode 目录记录了 700 多种不同形状的蓝色意大利面。意大利血统 18 世纪的雕刻师从以前以版画形式出现的场景中汲取灵感。研究人员试图解开蓝色意大利场景的来源之谜。虽然没有一个地方与图案中的场景相匹配，但左边的一处废墟可能是以罗马附近的蒂沃利大浴场为原型的。沿河左岸的一排房屋类似于罗马北部翁布里亚附近的Latium地区的房屋，一座城堡类似于皮埃蒙特和伦巴第的城堡。也许来自北欧的旅行艺术家可以画出草图。 1989 年，斯波德博物馆购买了一幅由一位不知名艺术家创作的 17 世纪晚期的水墨画。这个场景非常接近蓝色意大利图案，很可能是臭名昭著的 Spode 设计的最初灵感。斯波德骨瓷 Spode 对瓷器历史的第二个贡献是在 1790 年左右开发出被行业普遍采用的精细骨瓷配方。他的儿子 Josiah Spode II 无疑对英国骨瓷的成功营销负有责任。通过使用 50% 的骨灰、25% 的康沃尔石和 25% 的康沃尔瓷土，Spode 能够制造出一种非常容易在用于生产陶器的相同熔炉中烧制的陶瓷。骨瓷，尤其是 Spode 和同时代的 Minton 和 Coalport 的骨瓷，确立了软瓷的权威标准，这些技术在未来几年被广泛使用。 1821 年，Josiah Spode II 在 Spode 系列中增加了另一种产品：长石瓷。 Spode 在他的骨瓷主体中使用长石作为康沃尔石或瓷石的更纯净的替代品。它帮助陶瓷配方的原材料在较低的温度下融合，而不会扭曲身体。结果是一个白色的、非常光滑的“瓷器”很快风靡一时。

骨瓷茶壶、盖子和支架，在金色地面上饰有 Convolvulous 的釉上彩“采摘和灰尘”印花（由 Spode 发明）。图案编号 2436，日期 1816

Spode 的 William Copeland 从这里到现在，Spode 的故事遵循与许多其他制造商相似的模式——成功、失败、收购、接管和合并。在 Josiah Spode I 于 1797 年去世后，他的儿子 Josiah Spode II 与伦敦银行家和茶商 William Copeland 建立了合伙关系。在 19 世纪英国陶瓷的“黄金时代”，公司发展成为斯托克最大的陶器厂和专业的陶器制造商。威廉·科普兰 (William Copeland) 于 1826 年去世，两年后约西亚二世 (Josiah II) 也去世了。公司经过几位经理的掌管，其中包括 Spode 的一个儿子，直到 1833 年，William Taylor Copeland（William Copeland 的儿子）与 Thomas Garrett 一起收购了公司。从那时起直到 1847 年，公司一直以“Copeland and Garrett”的名义进行交易。 1846 年，威廉·泰勒·科普兰 (William Taylor Copeland) 完全控制了这家企业，直到 1966 年，它一直由科普兰家族掌管四代。在 Copelands 的领导下，该公司与 Minton 竞争制作了许多当时最美丽的陶瓷作品。顶级艺术家，如 C.F. Hurten 是从欧洲聘请来的，最好的作品在 1851 年的伦敦大展览会以及分别于 1862 年和 1878 年在伦敦和巴黎举行的另外两次国际展览会上展出。

爪足骨瓷串珠火柴壶，手绘图案 3613，c.1823

埃里克·奥尔森

第一次世界大战后，晚餐和茶具受到年轻房主的追捧，促使大量转印印花的大规模生产——通常是约西亚二世时代首次出现的图案变化。著名的设计包括中国玫瑰、印度树、意大利树和圣诞树。该公司还在 1930 年代通过招募雕塑 Erik Olsen 来制作装饰艺术和现代主义风格，他能够捕捉时代品味以及新图案和现代技术。 Spode 通过保持其员工的专业技能并投资于新的制造工艺来继续生产骨瓷。经过 120 多年的独资经营后，该公司于 1966 年从 Copeland 家族手中转手。从 1966 年开始，该公司在与皇家伍斯特合并之前多次易手。 20 世纪后期，陶瓷装饰取得了长足的进步。传统的技能和技术突然过时了。高度专业化的雕刻技术不再具有成本效益，并且可以很容易地被计算机复制，从而产生与手工制作的同类产品质量相当的数字设计。

Spode目前的市场

虽然 Spode 的蓝图商品是我们文化和制造遗产的重要组成部分，但它们的价格也非常实惠。维多利亚时代的许多作品都是为大众打造的，随处可见。但这不应该削弱他们的魅力。这意味着您可以花 30 英镑购买一个有 160 年历史的蓝色印刷盘。有些图案因其稀有性或因为其主题具有更广泛的吸引力而特别受欢迎。具有可识别的地标、运动场景或奖品牲畜的作品比具有更普通的浪漫风景或“床单”设计的作品更具溢价。 “Indian Sporting”系列因其充满异国情调和戏剧性的场景而广受赞誉，传统上被认为是所有 Spode 图案中的王者，但四位数的总和也可以由描绘极地探险等不同主题的较小工厂的作品控制、板球比赛或著名的 Durham Ox。海外市场是英国陶艺家的关键，一系列商品专门用于出口，包括印有北美地标和历史事件的爱国场景的商品。这些商品（在美国流行的厚重的深蓝色印花）受到美国粉丝的追捧，并且比为“国内”市场生产的蓝白相间的商品溢价更高。

一种罕见的墨水瓶，双鹰头手柄，红色埃及笔身，玄武岩装饰，约 1800 年

陶瓷的种类

陶器陶器是在 1,000 到 1,150°C 之间的相对低温下烧制的粘土。这导致硬化但易碎的材料略微多孔（液体或空气可以通过的小孔），因此它不能用来容纳水。为了解决这个问题，在第二次在窑中烧制并使其防水之前，使用釉料覆盖物体。颜色通常可以表示粘土的来源。 Torquay 器皿使用生锈的橙色和富含铁的德文粘土。 Creamware 使用优质的白色 Devon 粘土，可以在更高的温度下烧制。

用于制作熟石灰的陶器石灰罐，1833-1847 年

石器炻器由特殊粘土制成，在 1,200°C 的高温下烧制。这导致了一种更耐用的材料，具有更致密、类似石头的质量。成品将防水，并且与陶器不同，不需要上釉。黑色玄武岩和碧玉是 Wedgwood 在 18 世纪中叶首次生产的精美炻器。瓷瓷器来自在 1,200-1,450°C 下烧制的精制粘土。结果是一种非常坚硬、有光泽的材料，通常外观为白色和半透明。瓷器起源于公元前 1600 年左右的中国，因此被称为“精美瓷器”或骨瓷——其中在粘土中加入了磨碎的动物骨头，形成了一种更加耐用的材料。西方瓷器要么是硬瓷（烧制温度超过 1,350°C），要么是软瓷，要么是骨瓷。传统的英国骨瓷由两部分骨灰制成，一部分是瓷土高岭土，另一部分是康沃尔瓷石（一种长石岩），后来被长石取代。